Деревянные игрушки.

Деревянные игрушки-яркая самобытная область народного искусства. "Болвашка", "тарарушка", "щепной товар", как называли её раньше , создавалась для забавы детям. Грубоватые, но выразительные фигурки зверей, птиц, человека были любимы в народе.


Игрушки делали из сосны, осины, берёзы, липы. Их вырубали или вырезали из чурки, куска доски. Основными инструментами служили топор и нож, иногда долото. Игрушечник учился мастерству с детства, постигая мудрую простоту технических приёмов.


Игрушка подчиняется законам скульптуры. Вместе с тем она близка фольклору, сказке, лубочной картинке своим юмором и весельем, приёмами типизации образов. Содержание игрушке всегда давали жизнь, природа и человек..


Обобщать, выделяя в изображаемом лишь самое главное, характерное и типичное, находить обобщению художественную декоративную форму-это основной принцип работы народного мастера в полной мере реализован в деревянной игрушке, притом с особой смелостью и размахом фантазии.


В Вятской стороне возник необычный тип игрушки-"моховики"-сумрачные дровосеки и старушки с вязанками хвороста, сделанные из мха , коры и лыка.
На Онежском полуострове были сделаны куклы-"панки", столбоватые фигуры с конусообразной или круглой головой и плоско стёсанной лицевой частью. Они строго фронтальны. Глаза, рот, нос обозначены впадинами и врезами, рук нет или они едва намечены. Скупой орнамент выжжен раскалённым гвоздём. Учёные видят в них связь с культовыми фигурками предков.


Развит был игрушечный промысел в селе Пурех Балахнинского уезда. Там делали различные каталки, меленки, коников.Наиболее древние виды игрушек-оседланные коники и "колески" ( две развёрнутые в плоскости конские головы, вырезанные из дощечки и поставленные на колёса), их украшает символичный древний орнамент из белых концентрических кругов.


Во второй половине 19 века возник новый тип пуреховской игрушки, с элементами жанра:кони, впряжённые в коляски, кареты. У пуреховских мастеров возникло разделение труда: в одних деревнях резали "бельё", в других расписывали.


С конца 19 века в Заволжье стало появляться много новых видов игрушки: токарной расписной в Семёнове и Меринове и топорно-щепной в Федосееве. Не знают себе равных семёновские матрёшки. Токари умудрялись вытачивать до 30 и более вкладных матрёшек.


В 1920-1930 г.г. у семёновцев появились соперники, по-своему развивая токарную игрушку и приёмы её росписи. В селе Полховский Майдан и в деревеньке Крутец мужчины точили, а женщины расписывали анилинами по крахмальному грунту с последующей лакировкой озорные майданские "тарарушки": грибы-копилки, яйца, цилиндрические коробки, коробки-яблоки, свистульки-птицы, матрёшки. 


Узоры наносят пером чёрной краской, располагая внутри контуров пятна чистого яркого цвета.
В росписях матрёшек проявляются  бытовые черточки. Из цветов, покрывающих игрушку, выглядывает только строгое лицо, обрамлённое чёрными локонами. Эти локоны-подлинная деталь старинного местного женского наряда. Женщины убирали волосы под кокошник, а девицы-под ленты. Лица матрёшек рисуют лаконично , создавая обобщённый образ деревенской красавицы.


Богородское и Посад издавна кооперировались. Богородские "балбешники" из чурок-балбешек резали игрушку и на возах доставляли к сеггиевским "красилам".Те её раскрашивали: дорогие сорта эмалевыми, дешевые-клеевыми красками. Кроме резаной игрушки они делали и деревянные формы-болвашки для игрушек из папье-маше: фигурки птиц, зверей, домашних животных, "пузанов"-сатирически изображённых купцов, "пеленашек"-барынь в узких платьях, "кувырканов"-ванек-встанек.



                                                      Моховик нач. 20 века Вятская губ.

                                                    Конь-каталка. конец 19 века
                                         Кирилловский уезд Новгородской губ. 

                                       Игрушка-гриб , матрёшка. Полховский Майдан

                                         Конь в упряжке. Кукла 19 век Владимирская губ.

                                                           Барыня и гусар. 19 век.
                                                    Богородское, Владимирская губ. 

                                                  Матрёшка. Семёнов.

Кружево.

Сидя за тугим коротким валиком-подушкой с наколотым на неё кружевом , мастерица перебирает в руках палочки-коклюшки из сухого дерева. От булавок, обозначающих каждую деталь, каждый поворот узора , веером тянутся к коклюшкам нитки.

Быстрая пара нитей перебегает от булавки к булавке , строит элементы плетения-ровную ленту "полотнянки" , ажурную "сетку" , шнурочек "плетешка" , напоминающие форму зерна "насновки". Таких элементов всего четыре , но именно из них складывается всё богатство народного кружева.


Среди кружевных изделий-огромные покрывала и скатерти, изящные салфетки , воротнички , полотенца и подзоры с ажурным краем, узкие полоски мерного кружева.


Кружево можно выполнить разными способами. Есть кружево "численное". Его плетут но памяти без наколотого на бумаге рисунка-"сколка".Нужно лишь запомнить число переплетений, порядок чередования нитей.


По сколкам плели кружево "сцепное" и "многопарное". В сцепном кружеве узор выкладывается  "вилюшкой"-плотно сплетённой полосой., изгибы которой заполняются лёгкими прозрачными решётками. Элементы кружева соединяются между собой крючком, сцепляются.


Многопарное создаётся при помощи большого количества пар коклюшек, доходящих до 150 . Этот способ является наиболее трудоёмким и сложным из всех других. Им выполняются самые тонкие кружева с изящным рисунком.


Главное декоративное качество кружева-это его ажурность. Прозрачный фон контрастно сочетается с плотным рисунком, или же узор плавно, незаметно перетекает в фон, словно растворяясь в нём. На воздушной решётке фона выделяется орнамент-геометрический, растительный, с фигурами причудливых очертаний.Кружево привычно ассоциируется с инеем, морозом.


Между тем рисунок кружева часто бывает мягким, плавным, с текучими очертаниями. В нём нашли отражение образы живой природы. Цветы и травы, высокие деревья, птицы, животные населяют кружевной мир. Они изображены более условно, чем в других видах искусства.


Кружевница рисует свои  узоры на фоне решётки только линией вилюшки или выкладывает плотным островком, усиливая их рельефной "сканью"-толстой витой нитью или косичкой. Поэтому выразительность рисунка, силуэта-важнейшее свойство кружева.


Орнамент кружева бесконечно разнообразен: цепи овалов, медальоны и розетки, цветущие ветви и кусты. Они выделяются на фоне мелкой решётки более плотным плетением и цветом. В галичском кружеве почти не встречается чётких прямых линий; рисунок круглится, линия вьётся, изгибается.


Орловское кружево-елецкое и мценское-часто продавалось под видом иностранного , но и среди французских  изделий оно выделялось тонкостью орнамента.


Елецкие широкие мерные кружева, оплеты салфеток и носовых платков почти не имеют веса. Льняная нить была так тонка и легка, что кружево часто плели на волосяных булавках. Узоры его-пышные цветы, венки, гирлянды бутонов-словно наброшена на прозрачный фон.


В серединах цветов, в фестонах по краю решётка имела более сложный рисунок. Елецкие мастерицы умели показать цветок в смелом ракурсе-как бы раскрывающимся. Изящество миниатюрных узоров, замысловатая композиция , богатство игры светотени в елецком кружеве не имеют себе равных.


Всеобщую известность получили вологодские сцепные кружева. Крупные узоры из цветущих кустов, птиц с пышными хвостами складываются в торжественные композиции на концах полотенец и подзорах. Они во многом близки по характеру вышивкам двусторонним швом, хотя сцепное кружевос его привольным движением вилюшки  скорее сродни вышивке тамбуром.


На севере России кружево обычно было белым. Белый цвет в народном искусстве никогда не был монотонным. Разнообразные разделки фигур и мотивов орнамента насыщали его оттенками.
                                       

                                         Оплет носового платка. 19 век. Елец, Орловская губ.

                                                       Панно "Олени" 1968 г. Вологда

                                               Подзор "Конница" 1940 г. Киришский р-н
                                               Ленинградская обл.

                                               Скатерть  1953 г. Елец Липецкая обл.                                                                             

 

                                           Панно "Праздник"  1977 г. Кировская обл

Печные изразцы.

Изразцы-своеобразная и самостоятельная часть русского народного гончарства. История их развития-это непрерывная цепь технологических усовершенствований,  творческих находок , в результате которых на смену одним изразцам приходили другие. 

Рельефные без поливы-"красные" уступили место глазурованным -муравленым, затем стали делать полихромные, покрывая рельефный узор цветными эмалями, от них перешли к изготовлению изразцов, в которых рельеф сочетался с росписью, и наконец к гладким расписным изразцам.

Изразцы широко применялись в архитектуре. Сверкающими фризами украшали храмы, отдельными вставками выделялись на фоне кирпичных стен, узорными наличниками обрамляли окна, оформляли порталы. Во внутренних помещениях ими облицовывали стены.Расцвет печных изразцов достигает своей вершины в 18 веке.


У каждого изразца есть лицевая пластина с узором. За нею располагается коробчатый выступ-румпа с небольшими отверстиями, в которые продевали проволоку для крепления в кладке стены или печи.


Начиная делать изразец, гончар мял в руках глину, и пальцы его уходили в толщу глиняного комка , удаляя мелкие камешки, затвердения-словом , всё то, что могло привести к образованию трещин при обжиге.


Глина принимала тепло от рук гончара, становилась податливой. Тогда мастер заполнял ею деревянную форму с резным изображением на дне , предварительно посыпав его песком, чтобы глина не прилипала; уплотнял её, вдавливал в углубление узора. Затем, укрепив форму на гончарном круге, приводил его в движение и , нарастив румпу, вынимал сырую заготовку.


И вот в руках гончара уже не комок глины, а изделие-сырец, принявшее от твёрдой резной формы вид квадратной пластины с рельефным узором на лицевой стороне и выступом-румпой сзади. Эту заготовку сушили и обжигали в горне.


Рельеф изразца покрывает стекловидная глазурь  густого зелёного цвета. Узор обычно предварительно обрабатывали ангобом , чтобы тёмный черепок не просвечивал сквозь поливу. Секрет изготовления поливы знали на Руси ещё в древнем Киеве.


Муравлённые изразцы вытеснили красные, так как во многом превосходили их. В облицовке печи они долго сохраняли свежий привлекательный вид. Глазурь плотным стекловидным слоем лежала  на пористом черепке, предохраняя поверхность изразца от копоти, а помещение -от дыма. Такая печь не только дольше сохраняла тепло , но и была украшением жилого интерьера.


Но муравленым изразцам очень скоро пришлось потесниться, уступив место полихромным. Рельефный узор на полихромных изразцах покрывала не прозрачная глазурь, а глухие цветные эмали-синяя, жёлтая, зелёная, белая. Такие изразцы назывались ценинными , от немецкого слова zinn , что значит окись олова, которая входила в состав эмалевых красок и придавала им плотность. Расписывая рельеф этими красками , не нужно было обрабатывать его ангобом: эмаль наглухо закрывала тёмную поверхность изразца.


Печное клеймо-это своеобразное панно, составленное из нескольких изразцов, образующих крупный законченный узор. Такими клеймами облицовывали гладкие стены печи: переднюю, которую называли "зеркалом", и боковые.


В начале 18 века продолжают делать муравленые и ценинные изразцы, несмотря на то , что Пётр I повелел перейти к изготовлению гладких изразцов с синей росписью на "голландский манер".


Русские мастера, освоив голландскую роспись, вскоре стали работать  по-своему, обратившись к опыту предшествующих поколений как в выборе тематики росписи, так и в колорите, отдав предпочтение многоцветной палитре. Орнаментальные изображения вновь сменились сюжетными.В основе их  развития бал интерес к окружающей жизни, человеку, природе, животному миру.

Кроме этого , источником для росписи были различные печатные издания, лубочные картины, гравюры.








                                                     Изразец. 18 век.

                                                     Фрагмент изразцовой печи из Углича. 18 век.   

                                          Изразцы печи из Углича. 18 век.

                                                         Изразец. 18 век.